Debora Lombardo (Tecnica vocale e canto)
Soprano Lirico Leggero inizia lo studio del canto a 17 anni con il M° Roberto Coviello e successivamente sotto la guida del M° Vincenzo Spatola Baritono e illustre didatta a livello internazionale. Negli anni tra 1988 e 1994 lavora con diversi studi di registrazioni come vocalist per cover nell'ambito della Dance Music e la New Age tra i quali: Studio "Live" di Alessandria per la Time Record, Studio "Rodger’s" di Mantova e "Cocco" a Pavia. Nel '93 vocalist nella “Bluesette Jazz Orchestra” del Civico Istituto “F. Vittadini” diretta dal M° Emilio Soana. Dimostratrice per la ditta CHARLY LAB di Mantova al Musikmesse di Francoforte e al Musicshow di Rimini entrambi nel ‘97. Ha collaborato alla realizzazione della colonna sonora per il documentario “ROADAWAY FOR AFRICA” per RAI 1 andato in onda nell’ agosto 2008. Dal 1997 insegna tecnica vocale nelle scuole di musica e tiene seminari sull'uso e abuso della voce. Attualmente è docente di tecnica vocale, canto moderno e canto jazz alla "MILESTONE SCHOOL OF MUSIC" di Piacenza. Tra le tante collaborazioni spiccano quella con il M° Emilio Soana, Riccardo Fioravanti, Antonio Fusco e Mario Zara con il quale ha lavorato ai progetti discografici:”WAY OUT” 2004, “DONNE IN JAZZ” 2007, “THROUGH THE RAIN ” 2008, “FAIRY TALES” 2013, "DAYDREAMS" 2018, editi da Ultrasound records. Mario oltre che pianista esecutore è anche arrangiatore di tutti brani inediti di sua composizione. Nel 2010 è uscito il suo primo libro "LA VOCE PARLATA E CANTATA" (Ed. Cobert).

Mario Zara (Pianoforte e musica d'insieme)
Consegue il diploma del quinto anno di pianoforte, teoria e solfeggio presso il conservatorio “A.Vivaldi” di Alessandria; inizia gli studi di armonia e di improvvisazione jazz con il M° Umberto Petrin. Prosegue l’approfondimento con l’arrangiatore americano Mark Harris, con il pianista Antonio Faraò e con il M° Massimo Maltese. Insegna musica moderna presso l’Accademia Musicale “Città di Stradella” (PV), presso la civica scuola di musica “G.Sacerdoti” di Voghera (PV), presso la Scuola “Nota Blu” di Tortona (AL) e presso la “Milestone school of Music” di Piacenza. Collabora come arrangiatore con il produttore discografico Gianni Daldello. Ha realizzato alcuni arrangiamenti per il programma di Rai 2 “Ci vediamo in TV” condotto da Paolo Limiti e per il CD di Tiziana Rivale “Angelo Biondo”. Ha collaborato come pianista e arrangiatore alla realizzazione di quattro CD dell’opera “Mogol musica e poesia”. Ha inoltre realizzato le musiche per un documentario dal titolo “Roadaway for Africa” per la RAI. Ha partecipato all'edizione 2011 di UMBRIA JAZZ suonando al Teatro Pavone con “Claudio Fasoli Emerald 4et” e poi con Mattia Cigalini. Tra le collaborazioni più significative: Paolo Fresu, Massimo Manzi, Paolino Dalla Porta, Piero Leveratto, Riccardo Fioravanti, Attilio Zanchi, Gianni Cazzola, Tullio De Piscopo, Tony Arco, James Calderazzo, Andrea Dulbecco, Fabrizio Bosso, Emanuele Cisi, Giovanni Falzone, Claudio Fasoli, Mauro Negri e Tino Tracanna. Tra i tanti dischi che ha arrangiato e suonato spiccano i lavori a suo nome: 2005 - SONGS, 2006 – PRIVATE TALES, 2015 - FADE OUT (ed. Abeat Records).

Gianluca Fuiano (Batteria)
Batterista affermato nell'insegnamento. Pubblica dal 1986 ad oggi i metodi “La mia prima batteria”, “Batteristi in 24 ore” e “L'almanacco del batterista”. Vanta numerose partecipazioni concertistiche e discografiche spaziando dal pop, blues, jazz al latin jazz. Tra le collaborazioni più significative: Paola Folli, Giorgio Conte, Papa Winny, Mediterranti, l'orchestra di Alessandria sotto la direzione del maestri Renato Serio, Beppe Vessicchio, Fred Ferrari e ancora Solomon Burke il re del soul.

Giacomo Lampugnani (Basso, contrabbasso e musica d'insieme)
Inizia gli studi musicali all’età di otto anni frequentando il corso di pianoforte per passare al basso elettrico verso i dodici anni, approfondendolo in seguito sotto la guida dell’insegnante Vittorio Bianco. Sussegue nel frattempo svariate esperienze musicali con formazioni di blues, rock, pop, musica sudamericana e reggae. Frequenta quindi corsi di armonia jazz con Augusto Mancinelli e Mark Harris, e seminari sulla tecnica strumentale e l’improvvisazione tenuti da John Patitucci e Victor Bailey. Parallelamente si dedica allo studio del contrabbasso jazz grazie all’aiuto di Lucio Terzano e segue gli studi classici con Daniele Patumi. Dal 1988 è docente presso l’Istituto di Formazione Musicale NAM di Milano diretto dal Maestro Tullio De Piscopo. Nel febbraio 1991 collabora con l’orchestra di Canale 5 diretta dal maestro Franco Intra, alla trasmissione “Canta vip” condotta da Mike Buongiorno. Dal 1991 è docente inoltre presso la civica scuola musicale di Voghera. Nel dicembre 1992 partecipa alla trasmissione televisiva “Gran capodanno a casa nostra” con l’orchestra di Gianni D’Aquila, in onda su Rete 4 e condotta da Patrizia Rossetti e Giorgio Mastrota. Numerose sono le collaborazioni di rilievo e i progetti discografici tra i quali: Fabrizio Fanari “Rock n Roll”, Tenstepout “Tenstepout”, Tullio De Piscopo “Tango para mi suerte”. Nel 2016 suona in vari teatri Italiani con l’orchestra del Maestro Gabriele Comeglio per lo spettacolo “Sing & Swing” realizzato e cantato dall’artista teatrale Massimo Lopez. Tuttora lavora principalmente in formazioni jazzistiche.

Alessandro Sugameli (Chitarra e musica d'insieme)
Inizia gli studi musicali di chitarra presso l’Accademia Musicale Ars nova di Nichelino nel 1998, sotto la guida del maestro Domenico Martucci per il conseguimento del diploma di Chitarra al Conservatorio. Nel 2017 consegue il diploma di chitarra all’accademia Lizard di Torino sotto la guida del chitarrista Tony De Gruttola. Suona in diverse formazioni accreditate nel panorama musicale Torinese. Collabora anche con diversi produttori tra cui Robertro Gasparro per la realizzazione di brani inediti, curando anche gli arrangiamenti di chitarra per alcuni brani.

Patrizia Fabiani  -  Insegnante di Danze Caraibiche (diplomata A.N.M.B.) – Salsa, Merengue, Bachata, Rueda de Casino, Cha cha cha, Mambo.
Nata a Roma, già all’età di 12 anni inizia ad avvicinarsi al mondo della musica, imparando a suonare la chitarra da autodidatta. Poi scopre la passione del canto e nel 92 entra a far parte di un coro polifonico, in cui resta per circa 9 anni, partecipando a rassegne e manifestazioni in tutta Italia.
Nel 1994, di ritorno dal suo primo viaggio nel Latino America (Santo Domingo) scopre un nuovo ballo: LA SALSA ed inizia ad appassionarsi al Baile de Casino, studiando con il compianto e bravissimo Maestro Tony Castillo, per alcuni anni.
Nel 1995 effettua il suo primo viaggio a Cuba.
Nel 1996 consegue, a Roma, il Diploma A.N.M.B. di “Maestro di Danze Caraibiche” e dal 1996 a tutt’oggi ha insegnato ed insegna in diverse Palestre e Centri Sportivi di Roma, partecipando anche a spettacoli e rassegne di ballo.
Nel 2001-2005-2009-2011 torna a Cuba, prendendo lezioni di ballo (e recentemente anche di percussioni), da importanti maestri cubani.
Nel 2002 frequenta per più di un anno, un corso di Tango Argentino con una coppia di maestri italiani. Nel 2003 si avvicina al mondo della Rumba e dell’Afro, frequentando un corso con il Maestro cubano Mario Quintìn.
Nel 2005, durante uno dei viaggio/studio a Cuba, partecipa alla trasmissione televisiva cubana "Bailar Casino", trasmessa sul canale televisivo Cuba Visiòn, vincendo la gara di Rueda de Casino.
Dal 2006 Al 2009, continua con la Maestra cubana Lilian Matos Torres, partecipando, con lei, ad alcuni spettacoli con il suo gruppo di ballo.
Nel 2006, 2007 e 2009 partecipa, con spettacolo ed animazione, ad eventi di beneficenza (TELETHON e "SALSA PER LA VITA" - DIMOS).
Nel 2009 e 2013 partecipa come insegnante all’evento "Maremma que Salsa", Stage di 4 giorni.
Nel 2010 e 2011 fa parte del corpo docenti del "Conjunto Salsero" (Evento di 3 giorni completamente dedicato alla danza, musica e cultura cubana, a Riccione).
Da Marzo 2015 (1^ Edizione) e fino alla 5^ Edizione del 2019, fa parte continuativamente del corpo insegnanti del “Festival della Cultura Cubana”.
Dal 2010 ad oggi, inizia anche a prendere lezioni di percussioni afrocubane, presso la scuola di musica "Saint Louis College of Music" di Roma, con il musicista/percussionista Giovanni Imparato.
Nel corso degli anni, inoltre, approfondisce e perfeziona le sue conoscenze di ballo e di ritmica, con altri Maestri, partecipando a molteplici Stage e lezioni, anche con: Niovis Soto, Albertico Calderon, Tomasito Santamaria, Eloy Leyva, Daisy Villalejo Perez, Leonardo Martinez Moya, Lilian Matos Torres, Arnay Ferreiro, Seo Fernandez, Maikel Fonts, Arelys Savon, Danielson Coello Ortega, Domingo Pau, Sergio Larrinaga, Emir Garcia, Barbarita Jimenez, Roly Maden, Esmil y Eva Diaz, Chiquito y Dominican Power, Los Muñequitos de Matanzas, Aida Sanchez, Teresa Castaneda, Trudy Iglesias, Irma Castillo, Ulises Mora, Graçiela Chao Carbonero, O’Farrill, Valerio Perla (percussionista), Reynaldo Hernandez “El Gollito” (percussionista).

Marco Varvello (Pianoforte e fisarmonica)

Pianista, fisarmonicista e compositore poliedrico, Marco Varvello matura la sua cifra stilistica tra produzioni di colonne sonore, album in studio come leader e sideman e numerose formazioni live tra cui importanti progetti come Olimpiadi Torino 2006, Notte della Taranta, Orchestra Alta Felicità, Bandakadabra, Riccardo Mazza, Lovers Film Festival ed esibendosi in club e festival tra Italia, Francia, Olanda, Svizzera, Spagna, Rep. Sudafricana. Gli studi comprendono Conservatorio di Torino (Furio di Castri, composizione Jazz), Conservatorio di Pesaro (Luis Bacalov, Musiche per film), APM Saluzzo (produzione, arrangiamento), masterclass di Geir Draugsvoll presso Nord Accordion (Voss, Norvegia). Ad Arcevia Jazz 2015 vince una borsa di studio presso il South African College of Music di Cape Town (SA); al Torino Lovers FIlm Festival 2018 si aggiudica il Riot Music Award per il lavoro realizzato durante la masterclass con Teho Teardo. E’ ad oggi anche un attivo creatore e organizzatore di laboratori e seminari didattici musicali.